Entrevista a Daniela Bendezú (peiperjart)

Jornadas de Ilustración y Universo Creativo 2024

¿Cuándo y cómo te inicias en el mundo del arte? ¿Cuál fue ese punto de inflexión en el que decidiste apostar por una carrera profesional ligada al universo creativo?

En 2020, mientras cursaba mis últimos ciclos en la facultad de arquitectura, me acerqué mucho más a la ilustración. He dibujado toooda mi vida. Sin embargo, el tiempo extra del que disfrutaba en la pandemia me permitió hacerlo de forma más constante. Así también, me incentivó a explorar mi estilo y propuesta y lo más importante: me animé a compartir lo que hacía en redes. Esto último hizo que me conectara con más personas y ayudó a que notara que era posible dedicarme a la ilustración.

¿De dónde dirías que procede tu estilo?: ¿qué referencias, artistas, técnicas o movimientos te han marcado especialmente a la hora de forjar tu propio modo de expresión? Por otro lado, ¿cómo es tu rutina de trabajo en un día cualquiera? 

Mi estilo se compone básicamente de las cosas que me gustan y está moldeado por mis experiencias personales, es algo que continúa evolucionando día a día. Inicialmente creaba imágenes surrealistas que buscaban contar mis experiencias y emociones; hacía mucho uso de la figura femenina para este fin. Estaba muy inspirada por artistas como Azul Portillo (Argentina), Lucía Coz (Perú) y Catalina Cartagena (Chile). Actualmente, mis emociones siguen siendo el motor principal de mis ilustraciones, pero siento que mi estilo ha migrado hacia lo naif.  Ahora mi gráfica está llena de animalitos y criaturas, mucho color rosa. Exploro un universo lleno de ternura, donde lo infantil es revalorizado y también hay espacio para conversaciones más adultas, pero desde una mirada vulnerable y suave.

Un día en mi rutina inicia regularmente con una salida en la mañana, acompañada de mis perros. Esto puede parecer ajeno a lo laboral, pero es crucial. Este paseo diario me permite desconectar de las preocupaciones diarias y me da espacio para mí misma: me da un momento para observar las plantas, el mar; sentir la brisa y escuchar música. Muchas veces de aquí sale la inspiración. Luego regreso a casa, lo primero que tacho de mi lista de pendientes son las cosas más sencillas: contestar mensajes, hacer pagos, postear la story de la mañana. El resto del día queda para la exploración creativa. Siempre comienzo esta etapa haciendo dibujos libres, a mano. Experimento con algún material de mi cajón de útiles olvidados o con mi favorito del momento. Puede que alguno de estos trazos me dicte lo que sigue: convertirse en una nueva ilustración o algún diseño para un tatuaje.

¿Cómo consideras que se alimentan entre sí tu faceta como ilustradora y tu faceta como tatuadora?

Mis ilustraciones y tatuajes están muy, muy conectados entre sí. A veces un diseño de tatuaje da lugar a una ilustración más compleja y otras veces, una ilustración es trasladada a la piel. En general pienso que mi trabajo como tatuadora es una extensión de mi propuesta como ilustradora. Veo los tatuajes como amuletos ilustrados que acompañan a mis clientes.

¿Cómo se gestan los talleres que ofreces desde la idea hasta su realización final? ¿Qué sientes que les aportan a las personas que se interesan por ellos y qué es lo que más has notado que te demandan de cara a futuras propuestas?

Los talleres nacen de ideas recurrentes del momento que quiero compartir con más personas. Por ejemplo, durante el año que inicié a tatuar y aprendí a adaptar mis ilustraciones para que sean diseños que funcionen en la piel, decidí compartirlo con otras personas que estuvieran interesadas tanto en ilustración como en tatuaje. Entonces, nació el taller “Diseña tu propio tatú”. Así también sucedió con el taller de “Ilustración y emociones”. Este último es el que ha tenido mayor cantidad de ediciones y surge como un espacio seguro donde personas sensibles puedan reunirse a hablar y dibujar  experiencias propias. Siento que espacios como este no son algo que encontramos regularmente en el día a día y es realmente mágico ver a las asistentes llegar súper tímidas y luego, abrirse y conectar entre ellas durante la sesión. Es como si creáramos una burbujita donde podemos dejarnos ser en un mundo que suele sentirse muy hostil a veces.

A continuación, nos gustaría plantearte dos de las cuestiones más controvertidas en torno a la actualidad del ámbito artístico, con el fin de que puedas regalarnos tu punto de vista: por un lado, ¿crees que existen o deberían existir, por el motivo que fuere, límites en la libertad de expresión? En caso afirmativo, ¿dónde sitúas tú dichos límites? Por otro lado, nos encantaría saber qué opinas del avance de las nuevas tecnologías, así como de la inteligencia artificial, en el sector profesional del arte visual.

Creo firmemente en la importancia de la libertad de expresión como pilar fundamental del arte, permitiendo a los artistas explorar y comunicar ideas de manera auténtica. Sin embargo, también considero que esta libertad no debe ser utilizada como justificación para propagar discursos de odio o incitar a la violencia. Es crucial encontrar un equilibrio que permita la expresión creativa sin que esta se convierta en un vehículo para el daño o la discriminación.

Por otro lado, veo la inteligencia artificial como una herramienta muy poderosa y útil en el proceso de creación. Personalmente, la utilizo regularmente para generar ideas, especialmente en la creación de contenido. Sin embargo, soy consciente de la controversia que rodea el uso de IA en la creación de piezas visuales. A diferencia de un artista humano que integra su experiencia, cultura y emociones en su trabajo, la IA tiende a replicar estilos y técnicas preexistentes sin aportar un bagaje personal o una perspectiva única, lo que puede resultar en obras que se perciben más como imitaciones que como creaciones originales. Es un debate que merece atención y reflexión, especialmente en el contexto del respeto a los derechos de los artistas y la originalidad en el arte.

¿Qué próximos pasos vas a dar? ¿Qué planes o proyectos que quieras contarnos te aguardan en tu porvenir? Por favor, déjanos aquí toda la información acerca de tus páginas y tus redes o aquellos sitios en los que podamos encontraros a tu arte y a ti, para que nuestra comunidad tome buena nota.

Actualmente me encuentro en un momento de exploración artística que siento que va a abrir paso a un cambio en mi estilo tanto en ilustración como tatuaje. Si bien el estilo es algo que se va moldeando y modificando conforme transcurre el tiempo, estoy poniendo mis esfuerzos para que esto suceda. En este momento estoy estudiando sobre estilos y técnicas de tatuaje, entendiendo el porqué de las decisiones artísticas de otros creativos, etc. Esperemos a ver qué nos depara el futuro.

Finalmente, pueden encontrarme en instagram como @peiperjart, ¡les espero por ahí!