Arte sonoro, performatividad y resistencia estética.
-Catherine Proy-
La serie de actos reunidos bajo el título «Ruido en el sótano vol. V«, en el CSO Diskordia, se inscribe en una tradición de prácticas sonoras que desbordan el formato de concierto para situarse en el terreno de la acción performativa, la experiencia colectiva y la intervención. Más que un evento musical, la sesión se configura como un dispositivo estético de fricción, en el que el sonido opera como materia crítica, corporal y simbólica.
El encuentro congregó a los intérpretes Renäcer (dark folk), Above the Tree (folk, noise, ambient), Fliebgewässer (no-folk, ambient) y Rama (drone), cuyas propuestas, aunque diversas en lenguaje y técnica, convergen en una exploración de los límites entre naturaleza, tecnología y subjetividad. El sótano de Diskordia, lejos de funcionar como mero contenedor, se convierte en un espacio resonante que intensifica la experiencia, reforzando su carácter liminal.
Con la excepción de Renäcer —cuyo despliegue de ritmos meditativos, cantos ancestrales y estructuras cíclicas remite a una temporalidad arcaica y ritual— el panorama general se caracteriza por prácticas sonoras de naturaleza aleatoria, irracional y desestructurada. Se trata de un arte sonoro experimental, espontáneo y de marcado corte improvisatorio, donde el gesto prima sobre la forma cerrada y la deriva sustituye a la composición tradicional. Este folk mutado —o directamente no-folk— aparece industrializado, tecnologizado y atravesado por una intensa alienación maquínica. El sonido atmosférico asociado a la esfera natural se presenta truncado, interferido por el zumbido de la alimentación eléctrica, el chirrido metálico y la estridencia tecnológica. La asonancia y el ruido no operan como fallos, sino como signos de una modernidad tardía que irradia su violencia estructural a través del espectro sonoro. Lo orgánico y lo artificial colisionan, produciendo un paisaje acústico inestable que refleja la fractura entre cuerpo y tecnología.
Así, estas acciones performativas se inscriben en una genealogía que remite al dadaísmo, el surrealismo y el movimiento Fluxus. Al igual que estas vanguardias históricas, el ruido, la improvisación y la irracionalidad funcionan como estrategias de resistencia, frente a sistemas normativos de sentido y control, presentándose como una reactivación crítica, pues las mismas tensiones que aquellas corrientes afrontaron —la mecanización de la vida, la racionalidad instrumental, la estetización del poder, etc— reaparecen hoy bajo formas más sofisticadas y totalizantes.
Frente a la homogeneización sonora de la industria cultural y la optimización constante de la experiencia, estas prácticas reivindican el error, el exceso y la incomodidad como espacios de posibilidad crítica. El ruido, lejos de ser mera saturación, deviene aquí en lenguaje de disidencia. La imposibilidad de asir una melodía estable, la negación del clímax y la ruptura de expectativas generan una escucha activa, incómoda y consciente. El espectador deja de ser consumidor pasivo, e incluso llamado a la intervención colaborativa, es atravesado por vibraciones que no buscan agradar, sino interpelar.
Desde esta perspectiva, «Ruido en el sótano vol. V» no ofrece evasión ni armonía, sino una radiografía sensible al presente del algoritmo y la IA. El sótano se presenta como un espacio donde la escucha se sustrae a la claridad obligatoria y a la inteligibilidad inmediata. El arte sonoro aparece así no como excepción, sino como ejercicio límite del pensamiento: al fracturar la continuidad perceptiva y desestabilizar los hábitos de la escucha, estas acciones reabren la experiencia a lo indeterminado y restituyen al arte su capacidad de interrumpir el sentido, de habitar la fisura y de pensar desde la disonancia.
Altavoz Cultural 