Magicceliart

¿Quién está detrás de MAGICCELIART? ¿Quién es, profesional pero también personalmente, Celia Cruz Garrido? Nos encantaría que te presentaras a nuestros lectores.

¡Qué tremendas preguntas me planteáis! Sin duda Magic Celi Art es mi identidad artística, mi nombre o forma de presentarme y posicionarme como artista emergente. Soy una fotógrafa enamorada de los detalles y de los procesos, de todo aquello que damos por hecho simplemente por su presencia constante, y no somos capaces de ver más allá, me encanta mirar y dejarme fascinar por los detalles como una niña descubriendo todo por primera vez. También soy una apasionada por el diseño gráfico y la edición de video, donde poco a poco me estoy intentando hacer un nombre, en esas áreas tan diferentes. 

Como bien habéis dicho no sólo soy Magic Celi, soy Celia (Celingui para los más especiales), una chica que comparte todo lo que ocurre en mi mundo con las personas importantes para mí, disfruto con poco y casi cualquier cosa siempre que sea en buena compañía, me encanta la naturaleza, que me ayuda a pensar en nuevas ideas, me cuesta decirle que no a un super viaje o planazo improvisado, la educación es una parte importante en mi vida, y creo firmemente que la creatividad y el arte son una potente herramienta que están presentes constantemente en cada acción artística o decisión que tomo trabajando con menores, desde una fotografía, una conversación trascendental o un campamento; sí: lo social está muy presente en mi vida desde hace muchos años. 

¿Cuándo y cómo te introduces en el mundo artístico? ¿Cuál fue ese punto de inflexión por el que decidiste apostar por una carrera profesional ligada al universo creativo?

Hace no mucho una persona muy cercana me trajo a la mente un recuerdo del colegio donde regalaba, a amigos, o intercambiaba, a menos amigos, dibujos como toda una ilustradora posicionada, sin miedo al fracaso ni las críticas. Sería maravilloso poder recuperar algunas sensaciones de las que antes estaban tan presentes en nosotros mismos casi sin darnos cuenta. 

No podría señalar un momento clave, recuerdo pinceladas, detalles, que unidos sí guían un camino que ahora se ve claro. Recuerdo tardes y tardes de pequeña con mi madre dibujando cualquier cosa, recuerdo los libros de arte que aún mi padre me regala de vez en cuando, recuerdo a mi tía con una gran pasión por la pintura o el pequeño cuartito de mi abuelo con un maravilloso horror vacui de pinturas, lienzos, pinceles y todo con un penetrante olor de aguarrás concentrado, recuerdo a mis amigos y competir dibujando, recuerdo el bachillerato de artes, donde ya se veía el inicio de un camino, y sin duda Bellas Artes, que siempre será como mi casa…

Contestando a la segunda pregunta, hubo un eclipse precioso de acontecimientos mientras me encontraba en Bellas Artes, conociendo a personas muy locas y artísticas, empapándome y descubriendo el Mundo del Arte Académico. Fue poder encontrar ese rincón que todos los prestigiosos artistas bohemios tienen, fue el local donde todos mis amigos, muchos relacionados de una forma u otra con el mundo del arte, nos reuníamos para pasar el tiempo, compartir conocimientos y experiencias del día a día. Echando la vista atrás generaron un fluir de ideas, creatividad, superación entre amigos, conocimientos… todo muy potente y jamás estaré lo suficientemente agradecida de haber podido encontrar mi rincón bohemio de artista. Creo que ahí decidí que en mi mundo quería ese fluir constante de creatividad. 

Muchas veces querer no es poder, y a pesar de amar el arte y querer formar parte de él, necesitaba saber que era un amor correspondido, y aunque aquí llamé a la puerta el ego del artista, necesitaba reconocimiento ajeno como confirmación de que lo que hacía era bueno más allá de mis círculos.

Aún en el día a día me lo pregunto, pero poder exponer en diferentes espacios sobre diferentes temas, recibir encargos porque les gusta mi trabajo, obtener premios artísticos y alguna publicación, e incluso esta propia entrevista, me confirman que algo estaré haciendo bien y no debí elegir mal.

¿Cómo lograste encontrar tu esencia, tu identidad? Además, ¿de dónde suele beber tu inspiración a la hora de crear? 

Tu identidad, terrorífico concepto. Quizás tras pararme unos segundos a pensarlo, mi identidad y mi esencia a la hora de crear vienen claramente de lo que me rodea, de quien me rodea y cómo interactúo con ello y con el medio, probablemente como cualquier persona. Siento que no tengo una identidad definida que dibuja unas líneas de pensamiento y de creación. Es un concepto que cambia y se completa en función de lo anterior y que va creciendo conmigo como personita. 

Podría engañaros, ponerme trascendental y deciros que el bosque y sus sonidos son todo lo que necesito, y a veces así ha sido. Pero otras muchas veces la inspiración viene de una conversación, grande o pequeña, incluso aquellas que acaban siendo conversaciones de «arreglar el mundo» entre amigas o familia. Para mí una conversación lo inicia todo, saca todos los pensamientos que no sabes cómo van a ser recibidos o verbalizados y es el motor que te motiva a mirar y pensar más. 

Después de la conversación está la magia, puede ser motivada y posterior a un sinfín de cosas, una exposición que te motive, un viaje fantástico, un acontecimiento que te remueva, estar con mis gatos haciendo el gato, una visionada por redes cotilleando la novedad, el bosque y sus sonidos, un paseo por el barrio…

Ilustración, Fotografía, Diseño Gráfico… ¿Qué es lo que más disfrutas de cada una de ellas y cómo las conjugas en tu rutina artística? 

Las sensaciones que me transmiten. La ilustración me da cierta intimidad en un sentido de soporte y yo, tanto si el soporte es un lienzo de 2mx2m y la habitación está llena, o es mi tableta digital o bloc de dibujo tamaño A5 y estoy en casa sola con los gatos durmiendo, siento que hemos creado una conversación muy personal el soporte y yo. 

El diseño gráfico me transmite muchas cosas: poder y frustración a la vez… La satisfacción de poder crear lo que quiero con muchísima rapidez y versatilidad, cosas que creía que no se podían crear tan fácilmente, aunque no siempre y no todo. 

Con la fotografía he conseguido que tenga un abanico de sensaciones: desde la intimidad de perderme sola en una gran ciudad o en un tranquilo bosque, buscando instantes únicos, hasta una quedada con amigos fotógrafos desenfadada, compartiendo ideas y fotos, sin olvidar que al mirar cada fotografía es como abrir un pequeño cajón del tiempo donde tenías guardadas todas las sensaciones que experimentabas en ese instante. Lo que más disfruto de la fotografía es lo cómoda que me siento dentro de su mundo, aprendiendo y compartiendo con ella cada día.

Creo que de forma automática se combinan, cada una en su espacio y sabiendo qué aportan al proyecto. Cada una tiene su aporte visual y su peso, y por eso me encanta poder usar cada una de ellas cuando la situación lo necesite.

Por otro lado, ¿qué mínimas diferencias conceptuales o estilísticas podemos encontrar en torno a cada una dentro de tu misma faceta artística?, ¿cómo distinguimos a la Celia ilustradora de la fotógrafa y de la diseñadora gráfica, respectivamente? 

Después de darle vueltas, diría que el tema que esté abordando, pero poco más. Siento que a pesar de que el formato, medio o soporte cambie, la persona que hay detrás de todas esas creaciones soy yo, e intento aportar mi esencia en ese momento en los proyectos en los que estoy volcada.

Es muy posible que con eso también responda a la segunda pregunta, ya que a pesar de llevar un rato buscando diferencias, siendo consciente de que es difícil verse a uno mismo desde fuera y analizarse, soy consciente de que mejor que a uno mismo no se conoce a nadie, y soy bastante incapaz de encontrar diferencias reseñables más allá del tema abordado, soporte o técnica. 

¿Cómo ha sido tu recorrido por las diferentes exposiciones que has podido llevar a cabo hasta llegar a Tacet Details, la más reciente? ¿En qué ha consistido esta última?

Sinceramente, nunca me había parado a pensar en eso. Si tuviera que señalar un inicio sería Bellas Artes. Allí colaboré como coordinadora en la organización de la Exposición conjunta de Fin de Grado de Bellas Artes y Diseño, y a pesar de no poder participar exponiendo por colaborar como parte de la organización, estar detrás de todo fue algo que me encantó. 

Decidí que quería probar suerte, ver qué pasaba y qué feedback recibía, pero necesitaba algo más que decisión, necesitaba un poco de ayuda aparte de la que podía encontrar en casa. La encontré en el Imagina de Alcobendas, donde también creyeron en mí lo suficiente como para darme esa ayuda que necesitaba. 

Colores de Sombra es un reportaje fotográfico que muestra la esencia que hay detrás de cualquier obra y proceso creativo. Desde sus comienzos hasta la contemplación del resultado final, centrándose en los detalles que aparentemente pasan desapercibidos. Esta fue mi primera exposición, cuya esencia no dista mucho de Tacet Details, la más reciente, cuyo tema principal sin duda son los detalles que a simple vista parecen inadvertidos. 

Tacet Details, pequeños detalles, es una serie de fotografías macro de la flora ubicada en las múltiples zonas verdes de Alcobendas. Destaca por su carácter macro, resaltando pequeños fragmentos que pasan inadvertidos en nuestra cotidianidad. Con ello pretende recuperar su presencia en el día a día con una mirada fresca y particular.  Es una pequeña recopilación de la flora que podemos encontrar en Alcobendas y su exuberante variedad tanto cromática como en cantidad. Tacet Details es una obra abierta que no tiene un fin, es una serie que está viva y en constante crecimiento. Tampoco busca ser una serie infinita categorizando todo, pero sí recuperar la presencia e importancia que un día tuvieron esos detalles y que en nuestro día a día ya no tienen hueco.

¿Cómo valoras el panorama artístico actual, especialmente en cuanto a cómo se considera la figura de la mujer como creadora y como musa? 

Siendo sincera al cien por cien, no sé qué deciros con respecto al panorama artístico actual, pues no estoy al día como en la universidad para poder dar una opinión, aunque tampoco vivo ajena totalmente a él… Cada vez encuentro más y más referencias de mujeres como creadoras en un sinfín de áreas en las que, no hace tanto, teníamos la puerta completamente cerrada. No podéis imaginaros la alegría que siento al rascar un poco en la Historia y encontrar más y más mujeres que en su tiempo no tuvieron voz y ahora sí. Creo que la figura de la mujer como creadora ha estado un poco eclipsada por la figura de la mujer como musa, arrebatándole, a mi parecer, un poco de veracidad, y tenía que llegar el momento en que esos conceptos se desvinculasen uno del otro. 

Esta pregunta me genera dualidad en cuanto a sentimientos se refiere. Cada vez más se está abriendo la puerta y dando visibilidad a la figura de la mujer dentro del arte como creadora, y en otras áreas, al menos en Europa, no obstante también siento que esto da lugar a que se utilicen los propósitos de la igualdad con fines comerciales.

La figura de la mujer como musa es un concepto tan absolutamente bohemio y romántico que hasta a mí me enamora, pero creo que es el momento de ponerlo en un segundo plano, dejar de ver a la figura de la mujer como musa como algo etéreo, intangible, como objeto que al ser contemplado causa inspiración divina. Es precioso y romántico hasta decir basta, pero habría que dejarlo a un lado si queremos realmente que la figura de la mujer como creadora salga a la luz en todo su potencial, dejar de pensar que su contemplación da como resultado la inspiración, y que ella misma por sí sola como cualquier otra persona puede ser el sujeto que tenga la propia inspiración y que pueda compartirla con la misma repercusión. 

¿Qué proyectos tienes a corto, medio y largo plazo? ¿Dónde puede encontrarte y seguir tus novedades nuestra comunidad?

Es horrible esta pregunta, porque me encantaría ser breve y desde un principio sé que no lo seré. Allá voy:

Diseño gráfico, ilustración, fotografía, mundo social…. vosotros mismos lo habéis dicho antes, y es que son un montón de puertas, cada una me ofrece un sinfín de ideas nuevas, y quiero dar vida a todas, a pesar de mi condición mortal.

La universidad en cierta parte nos enseña a todos a optimizar el trabajo, y a tener que encajar proyectos con varias ramas que nunca hubieras imaginado, a veces por falta de tiempo o ideas, y tremendas maravillas han salido de ahí. 

Algo parecido me pasa en mi vida actual, llevo un tiempo trabajando muy lentamente en un proyecto de ilustración entrelazado, por no decir pegado, al mundo social, pero a día de hoy todavía es una idea sobre papel y mucho boceto.

El diseño gráfico es lo que más puertas me abre, desde nuevos proyectos en los que aportar mis conocimientos, pequeños y grandes encargos, o proyectos personales porque soy una loca de la personalización, sin ir más lejos hace dos años que me diseño mi propia agenda, y algunos encargos he recibido. Además de la creación de logos, folletos, carteles, con lo que realmente disfruto como una niña pequeña. 

Me sucede algo parecido con la edición de video, es algo en lo que comencé a aprender no hace mucho por amor al arte y a contar historias, incluso algún encargo recibo actualmente. Tengo mogollón de proyectos pequeñitos de este tipo esperando en un disco duro a que saque un poquito de tiempo.

En el mundo de la fotografía, creo que Tacet Details aún tiene algún que otro espacio nuevo más por conocer. Hace unas semanas hablando con una compañera de la universidad, a la cual adoro, me preguntó algo muy parecido y juntas esbozamos lo que parecía un proyecto fotográfico muy interesante de reportaje.

Sabía que no iba a ser una respuesta corta, aún me dejo proyectos sin mencionar pero lo más sencillo es dejaros mis redes, donde poco a poco voy desvelando más información de todos estos proyectos que mencionaba.

Web: https://magicceliart.wordpress.com

Instagram: @MagicCeli_Art / @MagicCeli_Graphics