-Jornadas de Ilustración y Universo Creativo 2026-
¿Cuándo y cómo te inicias en el mundo del arte? ¿Cuál fue ese punto de inflexión en el que decidiste apostar por una carrera profesional ligada al universo creativo?
De alguna manera es algo que desde siempre ha estado en mi vida, tengo la inmensa suerte de haber nacido en una familia donde todas estas cosas son muy importantes y las compartimos todos. Mi mamá es dramaturga, directora y profesora de teatro y mi papá es director y profesor de cine, mi hermana es bailarina; y yo desde que tengo memoria he querido hacer tebeos, desde que supe que tal profesión existía, es lo que quería ser de mayor.
¿Cómo es el proceso de creación de tus ilustraciones? ¿Cómo buscas inspiración? ¿Eres más de empezar los proyectos en digital o en analógico?
El proceso varía mucho dependiendo de la naturaleza del trabajo, no trabajo igual la ilustración que el cómic, el cómic es un trabajo muy largo donde vas para atrás, para adelante, y tiene múltiples capas de proceso más intelectualizados. En las ilustraciones me dejo mucho más ir, no busco un resultado sino que casi siempre improviso, comienzo siempre dibujando una mirada y después voy construyendo el resto. Me gusta trabajar con música para ponerme un tono o una ambientación para que lo absorba el dibujo. Sobre el tema de la inspiración, me he dado cuenta que para mi el mejor carburante es el escapismo, estoy hablando de cuando dibujo para mi, si tienes un encargo no te queda otra que sentarte e hincar los codos y construir tu propia inspiración, pero cuando tengo de forma propia la imperiosa necesidad de dibujar es cuando estoy en ferias, en encuentro, en charlas, me ayuda a generar un espacio de confort. De ahí nacen la mayoría de mis ilustraciones. Sobre lo de analógico o digital, soy de ambos, normalmente uso el digital cuando voy con prisa y necesito tener todo el control del que pueda disponer, pero por placer últimamente tiendo más al analógico. Creo que estoy intentando demostrarme que no necesito tanto el primero, bueno ya veremos jaja
¿Tienes alguna manía inconfesable como artista a la hora de trabajar? ¿Que otras técnicas a parte de las viñetas te gusta crear?
Odio trabajar sentada en un escritorio, me hace sentir castigada. Trabajo desde el sillón de mi casa, con una postura muy gambil. Aunque sorprendentemente, sólo de esta manera, aun con todas las horas que me la paso ahí sentada, después no me duele nada.
A mi todos los campos artísticos me atraen, pero no hay suficiente tiempo para dedicarle a todo, alguna vez he querido hacer muralismo, o escultura, o pintura, o fotografía, o filosofía, o poesía, o animación, o teatro… pero cada una de estas cosas es un universo en sí mismo. Pero lo que más me gustan son los cómics, no me da tiempo a más! (y siento que a través de este puedo hacerlo todo al mismo tiempo, de alguna manera)
Estas muy ligada al mundo del fanzine, ¿Qué es lo que más te gusta de este formato? ¿Qué diferencias creativas ves entre trabajar el formato fanzine y el cómic?
Lo que me encanta del fanzine es sobre todo su libertad creativa y conceptual inherente. Me encanta poder tener todo el control sobre la idea, guion, dibujo, maquetación, edición, materiales, impresión y distribución de un fanzine, esto los hace profundamente mutantes y siempre salen sorpresas. También me encantan su falta de expectativa, y la mentalidad más allá de los propósitos comerciales. Chester Brown dice que los fanzines son la forma de arte más pura porque están hechos con la idea de perder dinero, o con suerte para ganar lo suficiente para imprimir el siguiente. Lo que quiero decir, es que respeto profundamente esa idea, el querer hacer las cosas aunque no tengan sentido, tener un espacio para poder seguir haciendo lo que te hace feliz solo por eso mismo. Creo que solo desde ahí uno puede disfrutar de lo que haces, obviamente hay que pagar facturas, pero esto también es importante, es un pequeño espacio de resistencia contra el mundo adulto. Y luego está la propia comunidad fanzinera que es mi ideal de la solidaridad que debería de haber siempre entre compañeres. Estamos todes en esto.
En cuando a la diferencia entre trabajar con editorial y mis fanzines, en mi caso particular tengo que decir que he tenido muchísima suerte porque más allá de la imposición de deadline por parte de mi editor, la verdad que no he recibido ningún tipo de imposición ni presión creativa, he trabajado de la misma manera que cuando planteo mis fanzines, con la misma libertad, desde el momento 1. Ahora si te refieres a si hay diferencia entre trabajar en fanzine o cómic, pues el fanzine es un formato y el cómic sería simplemente uno de las millones de posibilidades de lenguaje desde el cual realizar tu fanzine. Quiero decir, hay muchísimos fanzines en clave de cómic, si es que no son lo que más hay hoy en día jeje
Tras 3 años de largo trabajo salió «Encías quemadas», ¿Cómo fue para ti el proceso de creación? ¿Cómo has vivido la acogida del público?
El proceso fue largo, arduo, un rompecabezas, un parto complicado… y tan divertido. fue lo que me mantuvo a flote, lo que me dió un objetivo para seguir adelante en un período de tiempo en que estábamos pasando por un muy mal momento familiar y económico. No tenía ningún sentido que estuviera perdiendo tanto tiempo en hacer un tebeo… y al mismo tiempo era algo que necesitaba muchísimo, como el respirar, le daba sentido a todo (bueno eso y el amor de la familia y los amigos, que en esta vida no todo es la profesión).
Sobre la acogida de los lectores… no sé ni qué decir, estoy muy superada, creo que me puedo dar con un canto en los dientes, de verdad que no esperaba ningún tipo de impacto con este tebeo. de por sí, jamás había imaginado qué pasaba después de que se acababa uno, simplemente pensé que vendría el siguiente y ya. Ha sido una linda y apabullante sorpresa todo el cariño y reconocimiento que ha recibido Encías.
¿De qué formas trabajas tu visibilidad en ese escenario de redes sociales, exposiciones, ferias, presentaciones, espacios tanto físicos como digitales que exigen casi tanta dedicación como el mismo proyecto artístico en sí?
A mí por lo menos me exigen muchísimo más que dibujar… dibujar aunque me lleve casi todo el día no me cansa, esto en cambio me apabulla, jamás pensé que ser dibujante era una tarea tan social, jaja. Es bonito pero cansado, jaja.
También porque todo esto es muy nuevo para mí, no se me da nada bien decir que no, cuando me proponen cosas me apunto de cabeza porque todo esto me hace mucha ilusión, pero el cuerpo y la cabeza tienen sus límites y sobre todo, necesito tiempo para poder dibujar.
¿Cuáles consideras que son los mayores retos a los que se enfrenta a corto y medio plazo el campo del arte visual en estos tiempos de tecnologías, inteligencia artificial…etc? ¿Cómo te relacionas tú con esos elementos cada vez más presentes?
El mayor reto es mentalizarse de que esto es un trabajo, como otro cualquiera, tengo la suerte de que es el que me gusta, el que quería de mayor, pero no quiero que todo en mi vida sea trabajo, y esta es una profesión realmente absorbente. Quiero poder dedicarle tiempo a mis amigos, a mi familia, a sacar a mi perro… estoy aprendiendo a encontrar mi propio ritmo dentro de todo esto tan nuevo y tan serio. Seguramente conlleve rechazar oportunidades… o no sé, igual no, quien sabe, creo que hay que pensar las cosas con calma, no hacer por hacer, hay mil maneras de ganarse la vida y pagarse las facturas, pero para mí, que soy tan caprichosa con mis trabajo, tengo pocos contextos en los que puedo ser realmente feliz dibujando. Eso es lo que no quiero perder. No quiero que la profesionalización me quite las ganas de dibujar.
Sobre la IA… creo firmemente en la creatividad humana, y creo que a las personas les gusta el arte hecho por personas no por una cuestión de técnica, ni siquiera de experiencia estética, sino por lenguaje. y no conectamos con todo lo que ha hecho un humano, pero sí conectamos con aquello que nos parece real y auténtico. honesto. Creo que la IA obligará a la industria a volverse más honesta, porque obligará otra vez a las personas a preguntarnos: «¿para qué diablos hacemos lo que hacemos». A mi todas estas cosas de la IA generativa me agobian, como me agobia el viejo loco anaranjado con el peluquín y sus misiles al otro lado del charco… pero tengo que creer en que de toda esa mierda se sale. hay que plantar resistencia con nuestra propia inventiva. vamos a dibujar, tenga algún sentido o no, vamos a dibujar.
¿Qué consejo le darías a alguien aficionado al arte que tiene la ilusión de ir más allá y comenzar a profesionalizar su pasión por la ilustración?
Mi consejo primero es pararte a pensar por qué quieres hacer esto y de qué manera te visualizas en un futuro haciéndolo, una vez has decidido el tipo de profesional que te gustaría ser, pues hay que proceder de maneras distintas. Igualmente, tomes el camino que tomes, sobre todo tómatelo como una carrera de fondo y siempre toma el no por adelantado a cualquier respuesta. En esto sólo se quedan los que son capaces de convivir con la presión del rechazo, hay mucha gente buena en este medio! y eso a ti no te hace necesariamente peor, pero sí hay mucha competencia (aunque no me gusta ver a mis compañeros como competidores, sed compañeros. apoyarnos los unos a los otros es lo único de todo esto que realmente importa.), solo digo que no te lo debes tomar a lo personal, la clave es seguir dibujando, seguir intentando, echarle morro, hablar, preguntar si se tiene dudas, apuntarse a festivales, mostrar tu portfolio, recibir feedback. A mi me ha ayudado siempre pensar que no tengo nada que perder. Y sobre todo ser buena gente, estamos todos en esto.
¿Como definirías actualmente el panorama creativo en un país como España y que cosas crees que deberían cambiar para ayudar más al artista?
España es una barbaridad la de dibujantes increíbles que salen de aquí, los ves en todas partes, en todas las producciones, lo vimos este mismo año en los Eisners, me da la sensación que estamos viviendo un momento espectacular a nivel creativo. En el campo de los cómics lo veo evolucionar a la velocidad del rayo, cuando yo tenía 16 años en la biblio de mi barrio la sección de comic era una caja que estaba en una esquina a nivel del suelo. Hoy en día es bastante normal tener bibliotecas con sendas habitaciones sólo para cómic. Tenemos sindicatos, programas de radio, podcast, un montón de divulgación y festivales de todo tipo que tienen al tebeo como el protagonista. Es un arte muy jóven realmente que se mueve súper fuerte. Tenemos las ayudas de creación del estado, tenemos los festivales de autoedición y una visión creciente del fanzine desde el respeto, de todo esto habla mucho mejor que yo el guionista Fernando Llor en su blog, que os animo a revisar (así como sus cómics que son una pasada), para entender mejor el panorama en el que vive el noveno arte en nuestro país. Aún así como el propio Llor comenta, aún queda mucho por hacer, sigue siendo una profesión súper precaria y particularmente en nuestro país muy mal pagado, realmente quien hace cómic desde aquí lo hace por amor al arte. Hay que seguir incentivando la lectura, generando lectores, seguir hablando de cómic por todas partes, apoyando al librero, a las bibliotecas, llevando tebeos a las escuelas, hacer conocedores a los propios autores de sus derechos, apoyarnos, de esa manera seguiremos fortaleciendo el cómic.
¿Qué te queda por hacer que te apetezca probar y cuáles son tus próximos proyectos confesables?
¡Me queda todo por probar! acabo de empezar jaja tengo por delante ya 3 historias que me gustaría hacer, pero por lo pronto estoy con la siguiente que ha sido beneficiario de las ayudas a la creación del cómic del año pasado.
No quiero contar mucho más porque detesto hacer pitch jajaj
