-Jornadas de Ilustración y Universo Creativo 2026-
¿Cuándo y cómo te inicias en el mundo del arte? ¿Cuál fue ese punto de inflexión en el que decidiste apostar por una carrera profesional ligada al universo creativo?
Soy de ese tipo de personas que se recuerda a sí misma siempre dibujando, siempre creando algo nuevo, desde mis primeros recuerdos de infancia. En cada etapa me he representado a mí misma a través de dibujos incluyendo en ellos aquello que me impresionaba o incluso deseaba en mi vida, así que supongo que nunca fue en sí misma una decisión, sino más bien una escucha, un continuar el flujo de actividad que me caracteriza.
Estudié Bellas Artes y tras terminar, viviendo en Atenas, abracé de forma muy entusiasta la ilustración, me encontré cómoda en ese ámbito.
-¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Cómo buscas inspiración?
Siempre he sido muy intuitiva, no soy capaz de pararme a pensar demasiado, dejo que salgan las formas que me nacen si estoy pintando y ya después voy dando forma y “puliendo” aquellas que me han gustado más. De igual modo cuando uso recortes, voy cogiendo formas o colores que me llaman la atención o con los que me siento identificada por algún motivo, o que representan bien la idea con la que trabajo, voy juntando trozos. Hay una parte muy espontánea en mi creatividad, una especie de equilibrio independiente que va naciendo sin necesidad de pensarlo demasiado.
¿Tienes alguna manía inconfesable como artista a la hora de trabajar? ¿Qué otras técnicas a parte de la acuarela te gustan llevar a cabo?
Lo cierto es que no tengo manías ni necesito “órdenes” especiales, es verdad que ahora a más años cumplo sí siento que lo único importante para mi creatividad es estar en un entorno que sienta en sí armonioso y eleve ese espíritu creativo, bien sea una luz natural en mi mesa o encontrarme en un ambiente natural bonito.
Lo que más he usado y la técnica con la que más segura me siento es el óleo, pero la acuarela es con lo que más he trabajado últimamente, sobre todo desde que soy madre, por su comodidad y su facilidad en sí como material.
Creaste la portada del libro «Un corazón en el espacio no pesa» de Alicia Santurde, ¿cómo fue el proceso creativo de la portada?¿Vamos a ver más collage en tus creatividades próximamente?
Crear la portada para el poemario fue motivador por muchísimos motivos, resultaba un trabajo de combinaciones perfectas: Una poesía arrebatadora, desde una voz pasional, una temática con la que jugar y que implicara mucho el uso de símbolos, lo cual me apasiona. Inicié el proceso a mano, no sé trabajar de otro modo, y busqué formas y tonos a través de revistas y periódicos, una vez encontradas las piezas clave ya pasé al proceso de digitalización.
El collage es algo que me fascina, es divertidísimo y me resulta muy poético todo lo que sale de él, así que de seguro seguiré investigando ese lenguaje.
¿De qué formas trabajas tu visibilidad en ese escenario de redes sociales, exposiciones, ferias, presentaciones, espacios tanto físicos como digitales que exigen casi tanta dedicación como el mismo proyecto artístico en sí?
Reconozco que el ámbito de las redes sociales es un tema pendiente porque me cuesta bastante adecuarme al ritmo que demanda, en cuanto a compartir yo en redes me siento más espontánea y he tenido momentos de compartir mi creatividad de forma recurrente y después momentos de desaparición casi absoluta, no porque no me guste sino porque sencillamente no me nace estar ahí. Hasta ahora mis proyectos han surgido más de presentarme y enviar propuestas que de las redes sociales, pero reconozco que es una ventana maravillosa para conocer el trabajo de otras personas creativas, y una fuente de inspiración, ya que hay mucha gente creando y compartiendo obras y proyectos increíbles.
¿Cuáles consideras que son los mayores retos a los que se enfrenta a corto y medio plazo el campo del arte visual en estos tiempos de tecnologías, inteligencia artificial…etc? ¿Cómo te relacionas tú con esos elementos cada vez más presentes?
Me reconozco temerosa de la influencia de la IAs en general, hay muchas personas que ya incluso confunden los términos de lo que realmente es un trabajo artesano, sin embargo creo que en el ámbito del arte no puede existir nada que amenace en esencia la creatividad de las personas, ya que cuando creamos lo hacemos desde la emoción, desde la herida, desde el entusiasmo, desde el placer, hay un recorrido previo que ha desembocado en una expresión artística… Creamos desde muchos lugares muy distintos y como consecuencia de nuestras experiencias, y conectamos del mismo modo con las obras de mujeres y hombres que tienen algo que contar, y que a veces nada tiene que ver con una técnica, si no con una voz, o un lenguaje, como un encuentro que activa nuestros sentidos y se comunica con nuestra parte más intuitiva. Por eso no creo que la IA sea verdaderamente en este ámbito una amenaza, no puede serlo si se busca algo auténtico.
¿Qué consejo le darías a alguien aficionado al arte que tiene la ilusión de ir más allá y comenzar a profesionalizar su pasión por la ilustración?
Mi consejo es que mire hacia fuera solo para inspirarse pero que luego se focalice únicamente en su lenguaje personal, que no tenga en cuenta las voces, que hay muchas, y mucho menos compararse con el proceso de otras personas, que se deleite en cómo le hace sentir el acto creativo, en cómo se siente cuando pinta… Ese sentir es lo más importante de todo, y el motor para continuar.
¿Cómo definirías actualmente el panorama creativo en un país como España y que cosas crees que deberían cambiar para ayudar más al artista?
La cultura y el arte es el órgano que cuenta nuestra historia y si no se le mira y se le cuida se pierde por completo nuestra identidad. El ámbito por ejemplo de la ilustración o de las artes gráficas se ha expandido mucho pero aún hay muchas propuestas creativas que necesitan de un apoyo más estructural para salir a la luz y que grandes profesionales puedan ejercer de forma menos precaria sus talentos, aún hay mucho que se puede hacer para que se enfatice y se cuiden los sectores artísticos.
¿Cuáles son tus próximos proyectos confesables? Muchas gracias por tu tiempo. Nos gustaría despedirnos con tu recomendación del trabajo artístico de tres compañeros.
Por un lado, estoy trabajando en una serie de ilustraciones para un proyecto que aúna mucho lo personal, con mucha simbología y que me entusiasma bastante porque me está permitiendo jugar con conceptos que realmente disfruto, por otro lado, tengo ganas de volver a los recortes e iniciar algún trabajo exclusivamente con collage.
Me gusta mucho el trabajo de creativas que he descubierto, precisamente, a través de redes sociales, una de ellas es Annelie Solis, cuya obra me encanta y aprecio mucho por la cosmovisión tan única que tiene y su sentido tan sensible de la pintura, usando pigmentación natural y técnicas tradicionales con un dominio exquisito, contemplar sus procesos y sus trabajos es un placer para mí. Me encanta también el universo y la simbología de Lou Benesch, cuya creatividad, también hecha a mano es una mezcla de símbolos, tonos y formas únicos, muy orgánicos, que te atrapan. Siempre me han gustado mucho también las ilustraciones de Tijana Lukovic, parece que le salen solas y tiene un universo muy reconocible y natural.
